CJENM 시청자위원회 26년 10월 정기회의

CJ ENM 시청자위원회 26년 10월 정기회의 ‘시청 의견 기술서’ 회신

❑ 시청자 위원 의견제시 세부 내용

1) tvN <식스센스: B사이드>

- 질의 위원 : 박천일 위원

- 방송 일시 : 26년 9월 ~

- 주요 의견 :

일단 이번 시즌은 기존의 왁짜지껄한 분위기에서 벗어나 조금 차분해진 느낌이 들었습니다. 유재석과 송은이의 조합도 재미있고 유쾌한 캐릭터의 고경표와 더불어 비비가 새로이 참여했는데 매력이 넘쳐 보이더라고요.

출연진 조합에 대해서는 시청자마다 호불호가 갈리겠지만 예전에 정신없고 과장된 느낌보다 더 재미가 느껴졌습니다.

다만 2회 미용실편에서 고경표가 얼굴샴푸를 하며 망가지는(?) 모습이 화제였는데 호불호가 있을 것 같습니다. 슬랩스틱 코미디 같은 연출이었는데 저는 일본 예능을 보는 듯한 느낌이 들었습니다. 출연진을 망가뜨리면서 웃음을 유도하는 연출은 개그프로에서만으로도 충분하지 않을까 하는 생각이 들었습니다. 식스센스만의 정체성, 즉 완벽하게 준비한 제작진과 가짜를 파헤치는 출연자의 흥미진진한 과정을 살펴보는 추리예능의 재미에 보다 충실하기를 기대해봅니다.

  9월27일은 제3회가 방송되는 날이었습니다. 그런데 1-2회를 요약한 스페셜(??)방송이 방송을 탔습니다. 시청자에게 양해를 구하는 충분한 공지가 있었는지 모르겠습니다. 저도 3회를 기대하고 시청 대기했는데 의아했습니다. 많은 시청자들께서 의아해하셨는데 어떤 사유로 1, 2회 요약 재방송이 나오게 된 건지 지금도 궁금합니다.

2) tvN <포핸즈>

- 질의 위원 : 이영애 위원

- 방송 일시 : 26년 8월 ~ 10월

- 주요 의견 :

보는 내내 두 주인공의 처절함이 느껴져 마음이 아팠습니다. 자신의 상처를 음악과 서로 간의 관계 회복을 통해 회복해가는 모습 역시 마음에 남았습니다. 물론 결론이 시청자들이 선호하는 방향은 아니었지만 소박한 삶의 모습 속에서 진정한 음악의 힘을 느끼고 살아가는 주인공의 모습이 인상적이었습니다.

1. 노력형 음악가와 천재 음악가의 대결 구도

지독하게 노력했지만 결국 오디션 기계가 되어 진정한 음악가로 성장하지 못하고 있는 살리레르 같은 강비오와 지독하게 삶이 어렵지만 음악에 대한 천재성 때문에 음악 안에서 자유를 느끼는 모차르트 같은 최정요의 대비를 통해 드라마 내내 극적 긴장을 끌어가고 있어 특히 드라마 초반에는 시청하는 내내 가슴을 졸이기도 했습니다.

2. 인정받는 것이 목적인 삶(강비오) vs 불우한 삶을 음악으로 위로받고 살아온 삶(최정요)

미혼모의 아들로 명망있는 지휘자인 외할아버지의 철저한 외면 속에서 살아갔던 강비오는 어머니를 기쁘게 하기 위해, 외할아버지의 인정을 받기 위해 음악에 압도되어 가고 있었습니다. 결국, 자신의 음악이 아닌 인정받기 위한 음악을 하게 되어 오디션 기계가 되면서 오히려 그토록 원하던 할아버지와 스승의 외면을 받게 되게 되었습니다. 반면, 어릴 때 따뜻한 음악가 엄마에게 피아노를 배운 천재 최정요는 자신이 1등을 한 경연대회에서 엄마의 사망을 직접 목격한 트라우마를 경험하고 그 이후 자신의 친아들이 아니라고 끊임없이 상처주고 빚을 안겨 사채업자에게 쫒기게 한 아버지와의 버거운 삶 속에서 음악 하나로 위로받으면서 살아가고 있었습니다. 음악을 대하는 목적과 동기가 다른 두 주인공이 피아노를 칠 때 행복감이 다른 것과 다른 성과를 내는 것은 당연한 결과였다고 생각됩니다.

3. 엄마에게 삼켜진 아들의 전형 강비오

미혼모로 아들을 낳고 친정부의 냉대 속에 살아가던 강비오 모는 하느님이 주신 축복의 아들이라는 것을 증명하기 위해 지독하게 자녀에게 몰입합니다. 모는 정말 지독하리만큼 아들의 모든 것을 통제하고 성공을 위해 경쟁상대인 최정요를 납치하여 총상까지 입히는 범죄를 저지르기까지 합니다. 그러나, 이를 알면서도 모에게서 벗어나기 위해 가출을 하기도 하지만 결국 최정요의 천재성 앞에서 모의 욕망과 자신의 욕망이 합일되면서 다시 모의 품으로 돌아갑니다. 또한 모의 범죄를 알게 되지만 이에 저항하지 못하고 오히려 자신이 망가지는 방법을 선택합니다. 이것은 전형적으로 모와의 관계 속에서 분리되지 못하고 압도된 사람들이 보이는 모습입니다.

4. BL 드라마에서 복수극으로, 그러나 마지막은 화해를 통한 성장으로

5회차까지는 서로의 구원이 된 두 주인공 간에 사랑인 듯 아닌 듯한 아슬아슬한 분위기가 많이 묘사되어 마치 BL 드라마 같은 느낌이 있었습니다. 그러나, 납치 사건 이후 최정요의 복수극으로 전환되면서 BL 분위기가 완전 사라졌습니다. 물론, 납치극이 크게 납득되지 않은 설정이나 오히려 이 지점부터 드라마의 매력이 살아난 듯합니다. 하지만 마지막 회에서 자신의 손을 망가뜨리면서까지 강비오와 화해를 하는 모습 역시 크게 납득되지는 않는 설정이었습니다.

5. 가해자의 끊임없는 남의 탓 vs 피해자의 끊임없는 자기 탓과 자기 희생

범죄를 저지른 강비오 모는 이 모든 탓을 아들탓, 친부탓을 하고 듣는 사람들은 이를 납득합니다. 반면, 피해자인 강비오는 이를 자기 탓으로, 최정요는 자기 희생으로 귀결시킵니다. 이 내용 역시 크게 납득되지 않고 다소 아쉬운 설정이었습니다.

6. 인상적인 마지막 회

보이는 큰 성공으로 끝맺지 않고 소박한 삶 속에서 치유와 회복의 음악을 함께 나누고 있는 두 주인공의 모습이 그려진 마지막 회가 인상적이었습니다. 물론 이 부분이 시청자들의 호불호가 나뉜 지점이라 생각되지만, 폭풍같은 인생의 큰 시련을 경험한 두 주인공에게 대단한 성공이 아닌 소박한 삶 속에서 음악의 힘을 실현하고 사는 모습이 오히려 더 큰 울림 있는 마무리였다고 생각됩니다.

3) tvN <로또 1등도 출근합니다>  

- 질의 위원 : 이영애 위원

- 방송 일시 : 26년 9월 ~ 10월

- 주요 의견 :

“조금 더 열심히” 신화로 자신을 채찍질하고 살다보니 진정으로 자신의 삶의 방향을 잊어버린 주인공이 로또 1등이 되면서 ‘진정하게 자신이 주체가 되는 삶’을 회복해가는 모습을 그린 드라마였습니다. 매우 건강한 사람들이 건강하게 살아가고 있는 모습을 그린 오피스 동화물이라고 느껴졌습니다.

1. 쳇바퀴도는 삶에서 자기실현의 삶으로 성장

살아남기 위해, 성공하기 위해 ‘조금 더 열심히’라면서 쉬지 않고 달려온 주인공은 팀장이 되었으나 일은 잘하지만 혼자서 일하는 사람이었지만, 점점 팀원을 동료로 받아들이고 함께 일하는 팀리더로서의 모습으로 성장하였습니다. 또한 ‘조금 더 열심히’ 신화 속에 갇혀 살아남기 위한 ‘일’이 ‘자아실현’의 과정으로 변화되는 모습이 매우 인상적이었습니다. 또한, 일에 몰입하고, 성취를 이룬 후 집에 돌아와서의 공허감을 동료애로 극복하는 모습 역시 인상적이었습니다.

2. 애매한 로또 1등 당첨금으로 인한 삶의 태도 변화

주인공은 회사를 그만 둘 수도, 다른 일을 하기도 애매한 13억이라는 당첨금으로 인해 삶에서 큰 변화를 시도할 수는 없었으나, 부당한 일에도 자기주장이나 화를 내지 못했던 삶의 태도에서는 변화를 결심하고 이를 실행하게 됩니다. 그러나, 실제로 성격의 변화는 그리 쉬운 일은 아닙니다. 또한, 태도의 변화를 강조하다보니 주인공을 문제해결에 있어서 울트라 슈퍼 파워를 지닌 모습으로 묘사하여 오히려 현실적인 느낌에서 멀어지게 한 듯합니다.

3. 진정한 배려의 의미

나의 호의, 선의가 상대방에게는 피해와 모욕이 될 수 있다는 내용은 타인 중심의 진정한 배려가 필요하다는 중요한 메시지를 전달한 것으로 보입니다.

4. 보다 넒은 시각을 제시하는 상사들

각 상사들과 마지막 회에 등장한 대표들은 주인공의 좁은 시야를 확장시켜주는 역할을 한 것으로 보입니다. 정말 이런 멘토같은 상사들이 있었으면 좋겠다는 생각이 들었습니다.

5. 강압적인 회사 분위기

지금도 회사에서 ‘야’, ‘너’, ‘나가’ 등의 강압적인 반말을 사용하고 있는지 궁금합니다. 또한 일일이 티이핑을 하면서 녹취록을 풀고 있는지도 궁금합니다. 이런 모습은 현 시대의 모습이 잘 반영되지 않은 장면인 듯합니다.

6. “과거가 현재를 만든다” vs “현재가 과거를 만든다”

사람도 믿지 않고 “오직 자신의 노력한 과거를 믿는다”는 주인공에게 상사는 “과거가 현재를 만든다”고 말합니다. 이 말은 성공을 향해 피끓게 만드는 효과가 있었으나, “1등만 기억한다”고 했던 과거 카피 문구가 생각나는 대사였습니다. 물론 일의 성취와 성공이 중요한 회사에서는 일면 마음에 불을 붙이는 문구겠지만, 이는 오로지 결과만을 강조하는 가치관이므로 경계해야하는 내용이기도 합니다. 더 나은 가치관이 강조되기를 바랍니다.

* 좋은 드라마 만드시느라 고생많으셨습니다.

4) tvN <최애의 사원>  

- 질의 위원 : 홍종윤 위원

- 방송 일시 : 26년 8월 3일~ 9월 8일

- 주요 의견 :

현대사회는 팬덤 사회다. 단순히 대중문화 영역을 넘어서 정치, 경제, 문화 등 일상 생활 전반에 특정 인물이나 콘텐츠를 열광적으로 좋아하는 수용자들이 존재하고, 그들의 공동체로서 팬덤이 중요한 사회 현상이 된 지 오래다. 특히 한국 사회는 1990년대 후반부터 대중음악 영역에서 아이돌 팬덤 문화가 등장한 이후, 현재까지 대략 5세대 아이돌 그룹으로 이어오면서 팬덤 문화가 케이팝의 글로벌 인기의 한 축이 되고 있다.

10년 전 인기 웹툰 <우리 오빠는 아이돌>을 원작으로 하는 <최애의 사원>은 그저 익숙한 단순한 로맨스 드라마라기보다 1990년대 이후 아이돌 문화를 맥락으로 삼는 시대적 아이콘 드라마로도 볼 수 있다. 아이돌 팬에서 출발해서, 최애가 공동대표로 있는 회사에 입사하고, 연애도 빠지는 성덕의 삶을 소재로 삼고 있기는 하지만, 더 큰 맥락에서 한국 사회의 특정 시대를 관통하는 정서 구조 중 하나를 드러내고 있기 때문이다. 그런 점에서, 드라마로서 <최애의 사원>이 성공하기를 바라마지 않았다. 물론 결과는 좀 아쉬었지만.

드라마로서 <최애의 사원>이 초반 설정의 대중적 관심사로부터 조금 더 나아가지 못했 던 것은, 웹툰 원작, 그 이전에 팬픽에 연원을 두고 있는 스토리를 드라마로 전환하는 게 상대적으로 녹록치 않다는 점을 보여준다. <최애의 사원>은, 웹툰 원작이지만, 웹툰 이전에 내(남다름 역 강혜준)가 주인공이 되어 실존 최애 아이돌(이찬 역 차우민)와 그의 절친(강하기 역 강훈)과 삼각관계 로맨스에 빠지는, 팩픽 장르 중 하나인 1인친 실존인물팬픽(RPF, Real Person Fanfic)의 설정을 지니고 있다. 웹툰 이전에 팬픽이 있는 것이다. 누군가에는 익숙한 설정이자 장르이고, 누군가에게는 낯선 설정이자 장르인 팬픽/웹툰을 대중 드라마로서 전환하기 위해서는 사실상 품이 많이 들어간다.

팬픽의 경우, 특정 공동체 팬들의 특정 욕망에 소구하기 때문에 소재나 스토리에 제한도 없고, 대체로 일반적인 드라마적 개연성도 개의치 않고 우연을 남발하거나 클리셰나 극단적 상황도 자주 등장한다. 웹툰도 그 연장선에 있기는 하지만, 대중에게 공개되기 때문에 팬픽이 지닌 날 것 그대로의 거침이 어느 정도는 순화된다. 이를 다시 대중 드라마로 전환하려면 소재나 스토리도 다시 다듬고, 개연성도 확보하는 등 최소한 드라마로서의 허용 한계치에 도달할 수 있도록 또다시 각색을 해야 한다. 이러한 전환 과정은 사실상 팬/독자/시청자의 욕망과 쾌락원칙을 어느 정도 제어하고 절제와 현실원칙을 작품에 담는 작업이기도 하다.

여기서 근원적 문제가 출발한다. 현실성 확보를 위해 쾌락원칙을 너무 많이 제어하면 원작의 특징과 장점(로맨스 드라마라면 설렘, 심쿵, 강렬한 감정 고양, 희열, 고통 같은 정서들)이 사라진다. 그렇다고 대중 드라마인데 너무 만화 같은 설정과 클리셰를 그대로 가져다 쓴다면 그 자체로 드라마적 재미가 떨어지게 마련이다. 이 두 지점 사이에서의 적절한 줄타기는 말처럼 쉽지 않다. 장르성이 강한 19금 드라마만 그냥 밀어붙여도 상관없겠지만, 15세 이상 시청가 드라마라면 그것도 로맨스 드라마면 매우 정교한 줄타기가 필요하다.

나는 <최애의 사원>이 이러한 딜레마에서 벗어나지 못했다고 생각한다. 사실 팬픽이라면 최애 아이돌(이찬)과 절친(강하기) 두 명의 훈남과의 커플링 대결 구도를 끝까지 유지하고(<응답하라> 드라마 시리즈의 남편 찾기-커플링 구성하기-대결 구도처럼), 로맨스도 각각 찐하게(?) 발전시켜야 한다. 원작 웹툰에서는 이러한 구도가 어느 정도 유지된다. 그런데, 드라마에서 이런 구도를 유지하면 여주(남다름)는 도덕적 비난을 가능성이 100%다. 양다리거나, 양다리 아니더라도 우유부단성이 뭇매를 맞을 수도 있다. 심하면 남돌 여성팬 자체에 대한 부정적 편견을 조장한다고 비난받을 수도 있다.

<최애의 사원>은 선택은 모든 주인공들을 선한 인물들로 만든 것이었다. 그런데, 착해도 너무 착해졌다. 착하고 선한 데다가, 다들 능력도 있고, 일에서도 사랑에서도 서로를 다 너무 배려하고(가끔 툴툴대기는 하지만), 심지어 다들 심성이 곱고 여리고, 로맨스도 선수 냄새 전혀 나지 않고 서툰 순진남 순진녀다. 그러다보니 소소하고 잔잔한 연애물로서 느낌은 가져갈 수 있지만, 정작 로맨스 그 자체가 감정적 고양이 잘 이뤄지지 않는다. 착하지만 너무 심심해져간다. 그렇다. 착하지만 너무 심심했던 드라마였다. 차라리 19금 달고 좀 더 발칙하지만, 그래도 귀엽게 봐 줄 수 있는 로맨스 이야기로 갔으면 더 좋지 않았을까도 생각해본다. (킬러 정지안에서, 순진하지만 발칙한 연애의 남다름으로의 변신도 충분히 기대할했는데, 갑자기 순수 그 자체의 착녀 남다름이 된 것도 아쉽다.)

5) tvN <100일의 거짓말>  

- 질의 위원 : 박종수 위원

- 방송 일시 : 26년 10월 ~

- 주요 의견 :

주말 토일 드라마 <100일의 거짓말>은 10월 10일부터 tvN에서 시작된 로맨스 첩보 시대극으로 총 16부작으로 제작되었다. 현재 2부까지 방영된 상태이며 극 전개 초반이라 극의 면면이 본격적으로 드러나지 않아 극 전반을 아우르는 감상문은 되지 못한다. 하지만 이미 2부까지의 방영에서 기대 이상의 역작임을 보여주었고 시청자도 아래의 몇가지 이유로 이 작품의 가치를 간과하지 않을 것으로 기대된다.

첫번째로 일본점령기의 1932년 경성을 무대로 하는 미술과 세트, 의상, 소품 등의 정교한 재현과 스케일이 극의 몰입감을 극대화시킨다. 소품이나 의상은 어느 것 하나 유치하거나 조잡함 없고 건물이나 거리는 어느 곳 하나 어색함이 없었다. 극 전체의 카메라 톤마저 장면과 어울려, tvN에서 모처럼 시대극 제작에 심혈을 기울였다고 느낄 수 있었다. 근래에 본 최상의 미술세트라고 말 할 수 있을 정도로 보는 내내 감탄을 하면서 시청하였다.

두번째로 배우들의 연기이다. 몇몇 중견배우의 연기는 참으로 눈을 땔 수 없었다. 특히 김현주 배우는 작은 한숨 하나마저도 연기를 했다. 사실 처음에 이 드라마의 전체 출연진을 모르고 주인공이 김유정 배우인 것 만을 알았을 때에는 이 드라마의 깊이와 스케일을 모르고 가벼운 청춘물 수준의 일본강점기 영화인줄로 알고 참 특이한 관점의 드라마라고 생각했다. 하지만 김현주 배우가 등장하면서 (심지어 극 등장부터 김현주인지 모를 정도로 그 극의 페르소나 그 자체였다) 극의 무게가 바뀌어 버렸다. 그리고 김현주의 상대역인 이무생 배우도 삶이 무거운 사랑하는 여인을 바라만 봐야 하는 남자의 눈빛연기가 보는 사람의 마음이 저리도록 훌륭한 연기를 보여준다. 다른 배우들의 연기도 연기이지만 배경이 1932년 경성이니 만큼 일본어가 여기저기 난무하는데 어설픈 일본어 따윈 없고 완벽한 일본어 구사에 놀랐다. 특히 진선규, 박진영 배우는 연기도 하면서 그 정도의 일본어를 구사하려면 얼마나 많은 시간과 노력을 했을지, 그 모습이 그대로 드라마에 녹아내려 보인다.

마지막으로 이 드라마의 작가이다. 처음에는 위에 기술한 바와 같이 이 작품의 여주인공만 겨우 인지한 상태에서 보기 시작한 드라마였다. 그런데 보면 볼수록 독립운동이라는 큰 스케일 사이에 개개인의 작은 서사와 그 사이에 로맨스가 있으면서도 절제미, 고급스러움, 절절함, 장면마다 이어지는 자연스러운 개연성……. 뭔가 새로우면서 익숙함이 있어서, 드라마 작가를 찾아보았는데, 다름아닌 류보리 작가였다. <100일의 거짓말>의 처음부분의 큰 스케일에 연상하지 못했을 뿐, 특히 김현주 배우와 이무생 배우의 대화신을 보면 류보리 작가만의 시그니쳐 장면이라고 할 수 있다. 과연 김유정 배우가 류보리 작가를 어떻게 담아 갈 수 있을지 관전포인트이다.

첫 두편에서 상상 이상을 보여준 <100일의 거짓말>. 이제부터 본격적으로 주인공들이 드라마를 이끌어 갈 것으로 예상되는데 그들의 활약이 기대되며 성공적인 드라마 되기를 기대해본다.

6) tvN <로또 1등도 출근합니다>  

- 질의 위원 : 박종수 위원

- 방송 일시 : 26년 9월 ~ 10월

- 주요 의견 :

이 드라마는 같은 제목의 서인하 웹소설을 드라마화한 것이다. 원작을 참신한 감각과 스피디한 스토리 전개로 지루하지 않고 흥미를 계속 이어갈 수 있게 탄탄하게 잘 만들었다는 점이 좋았다. 오피스 드라마가 그간 자주 이어져 왔고 사무실 공간에서 시종일관 스토리가 진행되었지만 지루하거나 채널을 돌리고 싶은 생각이 전혀 들지 않았다.

로또가 터지면 인생 역전이 되면서 현실을 버리고 이상을 추구하는 스토리를 상상했었는데, 이 드라마에서 로또는 인생역전이 아니라 소극적이고 화낼 줄 모르던 공은태가 적극적인 캐릭터로 변신하게 되는 중요한 계기였다.

회사를 다니는 의미, 앞만 바라보며 경쟁하며 사는 삶에서 다른 측면의 적극적이고 그러면서도 인간미 있는 삶으로 성장하는 공은태의 회사 생활을 통해 현대를 사는 일반 회사원들의 애환과 꿈과 삶의 진솔한 면을 잔잔하게 회상하며 감상할 수 있는 드라마라고 평가할 수 있겠다. 각 배역들의 연기도 더도 덜도 아니게 적절하게 어우러져 스피디한 스토리 전개와 더불어 시청하는 재미를 더해주었던 것 같다.

원작 웹소설의 인지도 위에 TVING 오리지널과 tvN 월화 방송의 콜라보가 더해져 전작 오피스 드라마보다는 좋은 시청률을 기대했었지만 평균 5%대를 오르내리는 수준의 시청률을 보여 다소 아쉬움을 남겼다. 최근 몇 년간 CJ ENM의 드라마 제작 경향을 볼 때 기존의 웹소설, 웹툰에 기반한 드라마와 오리지널 드라마의 비중은 거의 5:5라고 말할 수 있다. 원작 드라마가 과도하게 많다고 말할 수는 없다. 그러나 도파민 자극을 통해 초기 팬덤 확보에 급급하고, 제작비 회수의 수월성이나 손쉬운 화제성의 유혹에 쉽게 빠져드는 것 보다는, 어렵더라도 오리지널 창작 드라마를 계속 발굴하는 노력을 지속적으로 추구하고 점차 늘려가는 노력을 경주하는 것이 롱런을 위해서는 필요하다고 생각된다. 이를 통해 휘발성으로 한 때 나타났다가 사라지는 것으로 만족하기 보다는 대중적 흥행의 스케일을 확대하고 브랜드 아이덴티티를 지속적으로 확립해 나아가야 할 것이다.

여러 아쉬움에도 불구하고 내 인생의 로또는 무엇인가 생각해보게 하고 뭔가 깔끔한 음식을 맛본 것 같은 좋은 여운을 남기는 드라마를 만들어준 제작진에게 감사한 마음을 전한다.

7) Mnet <스트릿 월드 파이터 : 디렉터스 워>  

- 질의 위원 : 황순명 위원

- 방송 일시 : 26년 8월 ~

- 주요 의견 :

<스트릿 월드 파이터 : 디렉터스 워>는 기존 스트릿 우먼 파이터 시리즈의 세계관을 확장하면서 새로운 경쟁 방식을 도입했다는 점에서 주목할 만한 프로그램이다. 그동안 댄서들의 춤 실력과 크루 간 경쟁에 집중했다면 이번에는 하나의 퍼포먼스를 기획하고 완성하는 디렉터의 역량을 전면에 내세웠다. 안무뿐 아니라 음악 해석, 무대 구성, 카메라 연출 등 다양한 요소를 결합하는 창작 과정을 보여준다는 점에서 이전 시리즈와 차별화된다.

특히 대규모 댄서들이 참여하는 미션은 풍성한 볼거리를 제공, 완성된 무대 뒤에 가려졌던 안무가와 퍼포먼스 디렉터의 전문성을 대중에게 알린다는 점에서도 의미가 있다.

몇 가지 아쉬운 점도 있다. 기존 스우파가 가진 강점은 춤을 잘 모르는 시청자도 쉽게 몰입할 수 있었다는 점이다. 댄서들의 개성과 관계, 팀워크와 성장 과정이 자연스럽게 서사를 형성한 반면 스디파는 무대 기획과 디렉팅이라는 전문적인 경쟁으로 확장되면서 일반 시청자가 평가 기준이나 승패의 이유를 직관적으로 이해하기 어려운 측면이 있다.

또한 대규모 무대의 화려함 못지않게 디렉터가 어떤 아이디어를 제시하고, 어떤 선택과 판단을 통해 결과물을 완성했는지 보여주는 과정도 중요하다고 생각한다. 경쟁의 긴장감이나 출연자 간 갈등보다 창작자의 고민과 문제 해결 과정에 더 집중한다면 이번 프로그램만의 차별성이 더욱 분명해질 것으로 보인다.

프로그램의 신뢰도와 관련한 부분도 짚어볼 필요가 있다. 방송 전 티저 영상의 편집 문제로 제작진이 사과한 데 이어, '시그니처 400' 미션과 관련해서는 참가자의 대리 디렉팅 및 특혜 의혹, 미션 수행 과정에 있어 참가자들이 상당한 사비를 부담했다는 주장까지 온라인에서 제기됐다. 제작진이 해당 의혹을 공식 부인하면서 사태를 수습했지만, 디렉터의 개인 역량을 겨루는 프로그램이라는 특성상 디렉터 개인의 역할과 보조 인력의 역할을 어떻게 규정하고 관리했는지 이런 제작 시스템도 더욱 투명하게 제시될 필요가 있어 보인다.

무엇보다 스디파의 가치는 또 다른 스타 댄서를 발굴하는 데만 있지 않다. K팝 퍼포먼스를 만들어내는 창작자들의 전문성과 협업 과정을 보여주는 새로운 콘텐츠로 발전할 가능성에 있다. 경쟁과 자극에 의존하는 기존 서바이벌의 문법에서 한 걸음 더 나아가, 작품이 탄생하는 과정 자체를 흥미로운 이야기로 전달하는 데 집중하면 어떨까. 그것이 스디파가 기존 스우파와 구분돼 자리 잡는 길이라 생각한다.

8) tvN <식스센스: B사이드>  

- 질의 위원 : 황순명 위원

- 방송 일시 : 26년 9월 ~

- 주요 의견 :

<식스센스: B사이드>는 오랫동안 사랑받아 온 <식스센스> 시리즈의 기본적인 재미를 유지하면서 새로운 변화를 시도한 프로그램이다. 기존 시즌이 이색적인 장소와 인물 속에서 진짜와 가짜를 구별하는 데 집중했다면, 이번 시즌은 눈에 보이는 것뿐 아니라 그 이면에 숨겨진 단서까지 찾아내도록 추리의 범위를 넓혔다. 단순히 무엇이 가짜인지를 맞히는 것이 아니라, 진짜처럼 보이는 상황을 끊임없이 의심하고 그 안에 숨겨진 진실을 찾아가는 과정이 강조됐다. 기존의 익숙한 포맷에 새로운 추리 장치를 더해 장수 예능의 변화를 시도했다는 점에서 긍정적이다.

특히 제작진의 치밀한 준비와 구성력이 돋보인다. 장소를 실제처럼 꾸미는 수준을 넘어 인물의 역할과 행동, 음식의 맛까지 설계하는 등 속임수의 방식이 한층 정교해졌다. 그만큼 시청자들이 쉽게 예상하기 어려운 반전을 만들어내며 프로그램 특유의 놀라움과 재미를 강화했다.

기존 <식스센스>의 매력은 제작진의 기발한 아이디어뿐 아니라 출연자들의 예상하지 못한 반응과 관계성에도 있었다. 출연자들이 엉뚱한 추리를 하거나 서로의 판단을 의심하며 만들어내는 자연스러운 웃음이야말로 이 프로그램만의 강점이었다. 이번 시즌 역시 정교한 추리와 출연진들의 예능감이 균형을 이루는 것이 중요해 보인다. 그런 의미에서 새로운 멤버들의 조합은 긍정적이다. 유재석과 송은이의 오랜 친분에서 나오는 자연스러운 호흡을 중심으로 고경표의 몸을 사리지 않는 예능감과 비비의 솔직하고 즉흥적인 반응이 더해지면서 이전 시즌과는 다른 분위기를 만들어내고 있다. 특히 출연진들이 서로 다른 관점에서 의심하고 추리하는 과정은 프로그램의 또 다른 재미다.

장수 예능이 시즌을 거듭할수록 제작 규모가 커지고 속임수도 정교해지는 경향이 있다. 하지만 반드시 더 큰 규모가 더 큰 재미를 보장하는 것은 아니다. 어쩜 모든 회차에서 더욱 놀라운 반전을 만들어야 한다는 부담이 제작 규모만 키우는 것은 아닐지. 제작진이 만든 가짜의 완성도만으로 프로그램을 평가하기보다 소재의 참신함과 이야기의 설득력, 재미의 균형을 함께 고민할 필요가 있다.

또한 시청자를 완벽하게 속이는 것과 시청자가 함께 추리하는 것은 다르다. 단순히 얼마나 감쪽같이 속였느냐보다 시청자가 제시된 단서를 바탕으로 얼마나 추리에 참여할 수 있느냐도 중요하다. 이번 시즌의 핵심 장치인 'B사이드'가 마지막 반전을 위한 장치에 머무르지 않고, 시청자가 정답에 다가가는 과정에서 실질적인 역할을 하도록 활용되면 어떨까.

종합적으로 <식스센스: B사이드>는 기존 시리즈의 장점을 살리면서 추리 예능으로서의 정체성을 더욱 강화하려는 시도가 돋보인다. 다만 반전이 거듭될수록 시청자가 추리의 주체가 아닌 관찰자로 남게 되는 것은 경계할 필요가 있다. 시청자를 놀라게 하는 프로그램에서 시청자가 함께 발견하는 프로그램으로 발전했으면 한다. 그것이 익숙해진 포맷에 새로운 생명력을 불어넣고, 식스센스 시리즈의 장기적인 경쟁력을 높이는 방향이 아닐까.

9) tvN <포핸즈>  

- 질의 위원 : 이소림 위원

- 방송 일시 : 26년 8월 ~ 10월

- 주요 의견 :

tvN 토일드라마 〈포핸즈〉는 클래식 피아노라는 섬세한 예술 소재를 통해 청춘들의 치열한 고민과 상처의 치유 과정을 진솔하게 그려내어 개인적으로 매우 인상 깊게 시청했습니다.   '포핸즈(Four Hands)'라는 제목처럼, 한 대의 피아노를 함께 마주하며 부딪히는 두 청춘의 서사가 감각적인 음악과 영상미에 녹아들어 극에 한층 더 자연스럽게 몰입할 수 있었습니다.

특히 송강 배우(강비오 역)와 이준영 배우(최정요 역)의 연기 호흡이 참 좋았다고 느꼈습니다. 완벽주의 뒤에 감춰진 결핍과, 거친 반항심 이면의 상처를 가진 두 인물이 음악을 통해 서로를 이해하고 위로해가는 과정이 시청하는 내내 설득력 있고 따뜻하게 다가왔습니다. 여기에 두 사람의 든든한 버팀목이 되어준 홍재인 역의 장규리 배우나 김주헌, 정진영 등 선배 배우들의 묵직한 연기가 더해져 전체적인 흐름이 한층 탄탄하게 느껴졌습니다.

후반부로 갈수록 주인공들을 둘러싼 주변 갈등과 극적 사건들이 쉼 없이 전개되다 보니, 초반부에 매력적으로 다가왔던 음악적 호흡이나 두 청춘의 내면을 깊이 있게 따라갈 수 있는 서정적인 여백이 조금은 부족하지 않았나하는 아쉬움이 남습니다. 

하지만 마지막 회에서 각자의 방식으로 내면의 상처를 치유하고 다시 조우하는 엔딩이 깊은 감동과 긴 여운을 남겼습니다. 

앞으로도 tvN에서 자극적인 서사나 전형적인 틀에 머무르지 않고, 이처럼 청춘의 정서와 사람의 온기를 담아내는 깊이 있는 드라마들을 꾸준히 만나볼 수 있기를 기대해 봅니다.

10) tvN <벌거벗은 세계사>  

- 질의 위원 : 이소림 위원

- 방송 일시 : 26년 9월

- 주요 의견 :  

tvN 〈벌거벗은 세계사〉는 세계사의 굵직한 순간들을 흡인력 있는 스토리텔링으로 알기 쉽게 풀어내어 평소에도 애정을 갖고 챙겨보는 프로그램 중 하나입니다. 270회를 훌쩍 넘긴 장수 프로그램임에도 불구하고, 매주 새로운 시선으로 흥미로운 이야기를 들려주어 늘 배움과 재미를 동시에 얻고 있습니다.

특히 이번 273회는 기독교 신앙의 대상인 예수를 특정 종교 교리의 틀에 가두지 않고, 로마 제국 치하 유대 사회의 정치·사회적 갈등과 십자가 처형의 배경 등 철학적·역사적 맥락에서 입체적으로 조명해 준 시도가 무척 인상 깊었습니다. 종교적 색채를 덜어내고 '역사적 인물'로서의 고뇌와 시대를 입체적으로 다루어준 덕분에, 비신자인 시청자 입장에서도 거부감 없이 흥미진진한 인문 교양 콘텐츠로 몰입할 수 있었습니다.

이처럼 자칫 민감하거나 논쟁적일 수 있는 주제일수록 해당 분야 권위 있는 전문가의 해설을 통해 사료 중심의 객관적이고 균형 잡힌 시각을 제공하는 점은 〈벌거벗은 세계사〉만이 지닌 독보적인 강점이라고 생각합니다. 여기에 전문적인 역사 강연에만 머물지 않고, 고정 출연진들의 눈높이 질문과 생생한 리액션이 적절히 조화를 이루어 다소 무거울 수 있는 인문학적 담론을 시청자 눈높이에 맞춰 친근하게 전달해 준 점 역시 돋보였습니다.

온 가족이 믿고 보는 대표 에듀테인먼트 프로그램인 만큼, 사건의 시대적 맥락과 객관적 사료를 충실히 짚어주는 균형감이 계속해서 유지되었으면 하는 바람입니다.

11) tvN <십오야 골든벨>  

- 질의 위원 : 진선유 위원

- 방송 일시 : 26년 10월 8일 ~

- 주요 의견 :

추억의 예능 <스타 골든벨>이 47인의 유튜버들과 함께 <십오야 골든벨>로 부활했다. 그 가운데에는 나영석이라는 화제의 MC가 있다.

<십오야 골든벨>은 평소 각자의 유튜브 재생 화면 안에서 보던 크리에이터들이 한꺼번에 화면 밖으로 나온 듯한 느낌을 주는 프로그램이었다. 먹방, 뷰티, 운동, 여행, 리뷰, 스트리밍 등 서로 전혀 다른 분야에서 활동하던 유튜버들이 한자리에 모인다는 것만으로도 새롭고 흥미로웠다.

출연진 구성도 좋았다. 예능에 자주 노출돼 이미 익숙해진 유튜버들만 모은 것이 아니라, 평소 TV에서는 자주 보기 어려웠던 다양한 카테고리의 크리에이터들을 폭넓게 섭외했다. 평소 즐겨 보던 최애 유튜버를 발견하는 반가움도 있었고, 처음 보는 인물을 새롭게 알아가는 재미도 있었다. 여기에 언더월드, 엄지렐라 등 개그맨 유튜버들까지 함께하면서 지루할 틈이 없었다.

특히 출연자들이 각자의 채널에서 이미 뚜렷한 캐릭터를 만들어온 사람들이라는 점이 골든벨 형태의 프로그램과 잘 맞아떨어진 것 같다. 자칫하면 특정 인물에게만 토크 비중이 쏠리거나 MC의 역량이 전체 분위기를 좌우하기 쉬운 것이 단체 예능이다. 하지만 <십오야 골든벨>은 출연자 대부분이 스스로 재미를 만드는 데 익숙한 크리에이터들이라 그런지 많은 인원이 등장해도 재미가 반감되지 않았다. 서로 다른 분야의 유튜버들이 처음 만났을 때 생기는 낯선 케미 역시 또 다른 재미로 작용했다.

추억의 <스타 골든벨> 포맷을 다시 가져온 것도 반가웠다. 절대음감 코너에서는 각 팀이 점수를 얻기 위해 우왕좌왕하는 모습 자체가 큰 웃음을 줬다. 각자의 시그니처 콘텐츠에서 보여주던 모습과 달리, 게임에 몰입한 유튜버들의 모습에서는 또 다른 매력이 느껴졌다. 특히 먹방 크리에이터들이 게임에 임하는 모습은 평소 화면 속에서 음식을 먹는 모습으로 주로 만나왔던 사람들이라 그런지 더욱 인간적이고 친근하게 다가왔다.

이번 <십오야 골든벨>이 무엇보다 흥미로웠던 점은 이제 유튜버들이 출연자로 등장해 전통적인 형태의 방송 예능을 만들어도 전혀 어색하지 않다는 사실이었다. 과거에는 유튜버가 방송에 출연하면 ‘유튜브에서 유명해진 사람이 TV에 나왔다’는 인상이 강했다면, 지금은 유튜버 자체가 하나의 셀럽이 되었고 방송의 중심에 서는 것도 자연스러워졌다. 각자 강한 팬층과 개성 있는 캐릭터를 가진 사람들이 한데 모이면서 기존 방송인들로 구성된 단체 예능과는 또 다른 활기를 만들어냈다.

나영석 PD가 이러한 유튜버들을 한자리에 모았다는 점도 프로그램을 더욱 돋보이게 한다. 그동안 TV와 유튜브의 경계를 자유롭게 오가며 콘텐츠를 만들어온 제작자임과 동시에, 본인도 직접 유튜브 크리에이터가 되어 해당 생태계에 뛰어든 만큼 서로 다른 분야에서 활동하던 크리에이터들을 하나의 예능 안에 자연스럽게 섞어냈다. 어쩌면 나영석 PD이기에 만들 수 있었던 유튜버들의 화합의 장이 아니었나 싶다. 시청자 입장에서는 최애 유튜버의 새로운 모습을 발견하는 동시에 추억의 프로그램까지 다시 즐길 수 있는 일석이조의 프로그램이라 볼 수 있겠다.

12) tvN <식스센스: B사이드>  

- 질의 위원 : 진선유 위원

- 방송 일시 : 26년 9월 13일 ~

- 주요 의견 :

<식스센스: B사이드>는 진짜 같은 가짜를 찾아내는 기존 <식스센스>의 포맷에 ‘B사이드’라는 새로운 장치를 더했다. 이번 시즌에는 공간뿐 아니라 이동하는 길과 주변 사람들까지 단서가 될 수 있어 멤버들의 추리 반경은 더 넓어졌다. 익숙한 포맷을 유지하면서도 시청자 역시 화면 곳곳에 숨겨진 단서들을 함께 관찰하게 만든 점이 새로운 재미로 느껴졌다.

첫 회 ‘믿지 마! SHOW’ 편에서 등장한 명화 카페는 누가 봐도 수상한 공간이었다. ‘정말 이런 카페가 실제로 있다고?’ 싶을 만큼 엉뚱한 공간이었지만, 명화를 그대로 옮겨 놓은 듯한 라떼 아트부터 명화 속 인물들을 그대로 재현한 디테일한 분장까지 꽤 그럴듯했다. 대놓고 가짜처럼 보이면서도 하나하나 살펴볼수록 또 진짜일 수도 있겠다는 생각이 들어 끝까지 의심하게 만들었다. 가장 수상해 보이는 공간조차 가짜라고 쉽게 믿지 못하게 만드는 것이 역시 <식스센스>다웠다.

이 회차에서는 멤버들이 카페로 이동하는 동안 마주친 일반 시민들이 사실 제작진이 미리 심어둔 100인의 연기자들이었고, 거리 곳곳에 붙어 있는 벽보에도 정답을 암시하는 단서가 숨어 있었다. 아무렇지 않게 지나쳤던 장면들이 뒤늦게 모두 의도된 것이었다는 사실이 밝혀지며 반전을 더했다. 가짜 장소 하나를 정교하게 만드는 데서 그치지 않고 이동 동선까지 하나의 세트장처럼 구성한 점에서 제작진의 열정이 느껴졌다. 명화 속 인물들로 변신하기까지의 분장 과정은 유튜브 미방분으로 따로 공개됐는데, 제작 비하인드를 볼 수 있어 콘텐츠를 한 번 더 즐기는 재미도 있었다.

‘미’를 주제로 한 회차 역시 <식스센스> 특유의 재미가 잘 살아 있었다. 특히 고경표가 얼굴과 머리에 거품을 잔뜩 묻힌 채 일본인 미용사에게 얼굴 샴푸를 받는 모습은 너무 우스꽝스러워 제작진이 만들어낸 가짜일 것이라 확신하게 했지만, 알고 보니 실제로 우메다에서 사장님이 운영하고 있는 미용실의 서비스였다. 이처럼 ‘설마 이런 게 진짜겠어?’ 싶은 장소와 체험을 보여주고, 오히려 가장 수상해 보이는 것이 진짜라는 반전은 여전히 <식스센스> 시리즈가 가진 강점이라는 생각이 들었다.

새롭게 구성된 멤버들의 조합도 케미가 좋았다. 기존 멤버 송은이가 돌아오면서 오랜 시간 호흡을 맞춰온 유재석과의 합이 중심을 잘 잡았고, 고경표와 가수 비비가 각기 다른 캐릭터로 분위기를 더했다. 특히 꾸밈없이 털털한 모습으로 예상치 못한 리액션을 보여주는 비비의 합류가 프로그램에 새로운 활기를 더했다.

다만 제작진이 심어둔 100인의 행인들, 옷과 소품에 붙어 있던 단서들, 거리 곳곳에 배치한 벽보와 같은 새로운 장치들은 특정 공간 안에 들어가 이것저것 관찰하며 진짜와 가짜를 구별하는 기존 <식스센스> 컨셉과는 조금은 다른 결로 느껴지기도 했다. 새로운 장치들이 출연자들의 추리 반경에서 조금 벗어나 있는 느낌이었달까. 장치 자체는 흥미로웠지만 출연자들의 실제 추리 과정에서는 크게 활용되지 못했고, 결국 공간 자체를 관찰하는 데 더 초점이 맞춰졌던 것 같다. 그럼에도 이번 시즌의 부제인 ‘숨겨진 B사이드를 찾아라’에 걸맞게 추리의 범위를 하나의 장소에서 외부로 넓혔다는 점에서는 분명 새로운 시도였다.

익숙한 포맷에 새로운 시선을 더하면서도 여전히 예상을 뒤집는 진짜와 가짜를 만들어내는 힘은 <식스센스>만의 강점이다. 이번 시즌 역시 ‘B사이드’라는 새로운 장치를 통해 시청자가 화면 곳곳을 함께 의심하고 관찰하게 만들며 시리즈의 재미를 확장했기에 남은 회차도 기대해본다.